fleeting body

cuerpo fugaz

I do not have the previous text. It was never sent to me; I lost my notes. I lose everything, (so is my life: police raids, suspensions, jails, ideologies, hopes. What’s left is my life, and yet, I already lost it.) I did not want to repeat the previous talk, (the audience is not the same, nor the exhibit the same. But the similarities are greater than the differences.)

Let us go back to the beginning. LOS GALPONES, a vanguard center (not all). Here, as a principle: the best of the vanguard in Venezuela. Then, Gerd Leufert’s Nenias, transforming design (disegno tipo Vasani.) OUTSIDE: Javier Leon’s Caracas.

In this context, one arrives, entering through LA VENTANA. Bringing expectations, predispositions. We presume what lies ahead. We are met with a surprise, with something out of place, something not belonging in Los Galpones.

The first impression is pleasant. One makes an immediate connection. These are resolute pieces, simple, coherent, balanced. A peculiarity: one feels they are alive, they move, breathe, they excite us, (that is, we move with them, at their rhythm.) They fascinate us, (that is, they entrap us.)

I did not know the artist. I expressed my admiration before I met her. That is why you cannot assume that my judgment was under her influence. Furthermore, I could be her grandfather, so it does not matter if she is beautiful or not. Women artists are rarely good-looking: Luisa Ritcher, Gego, Kuyema and many others. With the younger artists one refers to their talent, maturity, vitality, refinement, etc. One refers to an artist as a knockout, like those in Rubartelli’s commercials: knockout blondes walking out of the sea smoking waterproof cigarettes. They are really good-looking. Artists are not. As I continued looking at Isabela Muci’s work, and listened to her explanations, I thought she was more than a knockout. –Her works are done with great freedom, spontaneity, rapidly, yet turn out perfect, as if they required no effort at all. Like ballet dancers, who spend the whole day putting strain on their bodies, every day, all their lives. And when they come out onto the scenery, they fly so gracefully, effortlessly, enjoying their movements.

These works are perfect, like all authentic works of art should be, even if they do not belong in the vanguard movement. You do not have to be cutting edge, like some gallery owners and curators in Los Galpones think. Like the great Peruvian critic, Juan Acha, used to say: if there is no innovation, if the work does not offer any novelty, it isn’t ART. The MODERNIST ideology, in its last phase (beginning of the 20th century), made us think so, and became widespread throughout western art, and then worldwide.

This idea is false, and aggressive. VANGUARD is a military term, therefore it is best to avoid it, and mistrust it. It means, or refers to, the forefront troops, the leading position in the field. The military of the late 1800’s, beginning of the 20th century, imposed the term upon civilians, when all came under military control, invading even the language, quarter-like, primitive, rude. Like what is still happening in Venezuela since 15 years ago.

For the MODERNIST ideology, society, and most of all art, or the world in general, is always moving forward, towards progress, advancement. Science and technology are also defined for their progress.

The same as Hegel’s logic, the platonic logic is also of movement, but not of forward movement, of development, but backwards: towards remembrance, reminiscence, memory, back to origin.

On the other hand, THE SPONTANEOUS – It is not that it lacks technique, that it does not have logic, an order, a functional system. It does not mean it was not thought over. Spontaneity has so assimilated this, metabolized it, that it is automatic, unconscious, routine, as if it occurs by itself, without thinking.

Like when one learns something and takes it for granted. Learning another language, or to drive. When one is working it is best not to be conscious of every movement, every gesture. One acts automatically, like a mechanical routine.

It would be impossible to be fully conscious, keeping the mind in full control. One already knows one masters the language, the steering wheel, the computer, machines, when one can leave all that to what is known as “a subsidiary conscience”, the automatic routine.

The risk of those automatic routines is when they become rigid and mechanical, they tend to keep unchanged when all else changes. In this way, the information ensemble hides information.

Isabela Muci’s art knows how to elicit the best from its technical automatisms, without being bound to them. She includes in her work a certain scarcity when choosing her elements and materials, like her discarded wooden drums, which are strong; then the simplicity of her lines against empty backgrounds. And her understanding of the economizing of mediums, from the axiom of culminating Modernity: “less is more”, of Mies Van der Rohe.

Capitalizing on her variability and her interior dynamic, she holds her constant antagonistic game, her polarities, and her principle of “coinedentia oppositorum” (unity of opposites). Everything has its front and back, its dialectic, evident even in her formal game of tension and distension.

That kind of imaginary dialogue that happens between oneself and the sexual representations in the works occurs simultaneously in a “HIC ET NUNC” (a here and now), and, almost on the contrary, in a undetermined place and time, constantly renovated; like a “subespecie eternitatis”, as in eternity.

Erminy Perán

There are bodies that only find themselves
in another body. They are made
like the stars and the sky.
They do not fit in a strange vault.
No matter where they are.
They are isolated palm trees sucking
their own sand on the horizon ...
The body and its double, Alejandro Oliveros

One of the meanings of the word body refers to what has a limited extension, perceptible by the senses. In this definition - perhaps the most general one - the experience of the body is seen as a frontier and a continent. But we know that it can be much more than that: the body and its polysemy.

The series Fleeting Body presented by the Venezuelan artist Isabela Muci investigates, through drawing and painting, the experience of the human body and its vestiges, its fragility and its dwelling, its transience. Reflecting on Alejandro Oliveros’ book “Poems of the body and others” (2005), Muci immerses herself in a conception of the body as a volume that becomes transparent, mobile, extends in color planes and fragments. These fleeting bodies face and fuse together in a spontaneous sketch-like composition, the disordered annotations of the drawing echoing on the paper, but the artist reiterates on this occasion the solid support of the wood. Maybe like those isolated palm trees sucking their own sand ... bodies at rest and in motion; sensual lines of the bodies embrace and dance, melt and become a single mass, uncovered before the sumptuous texture of the oil, revealing the rough veins of wood. These veins, are sometimes incomplete, dismembered and suspended, sometimes confused and indistinguishable. The body, like fleeting matter, expands, floats and immerses itself in a collage of translucent, mimetic skins that speak of the body not as mere continent, but as experience. The body is also poetry.

Mary Martinez Torrealba

No tengo el texto anterior. Nunca me lo envió; las notas las perdí. Pierdo todo (como es mi vida: allanamientos, expulsiones, cárceles, ideologías, aspiraciones. Lo único que me falta perder es la vida. Peor aún, ya la perdí.)
No quería repetir lo anterior, (no son los mismos asistentes ni la exposición es igual. Pero más son las semejanzas que las diferencias.)

Vamos a volver desde el principio. LOS GALPONES, centro de vanguardia (no toda.) Aquí, en lo principal: lo mejor de la vanguardia actual en Venezuela. Luego Las Nenias, de Gerd Leufert, quien transforma el diseño (disegno tipo Vasani.) FUERA: Caracas, de Javier León.

En ese contexto, uno viene, entra por LA VENTANA. Trae expectativas, predisposiciones. Uno supone lo que le espera. Se encuentra con una sorpresa, con algo que no encaja, que no cuadra con Los Galpones.

La impresión inmediata es grata. Uno se conecta enseguida. Son obras muy bien resueltas, simples, coherentes, armoniosas. Una de sus singularidades: uno siente que viven, se mueven, respiran, nos conmueven, (es decir, nos mueven con ellas, a su ritmo.) Nos cautivan, (es decir, nos atrapan.)

Yo no conocía a la artista. Expresé mi admiración antes de conocerla. Por lo cual no se puede sospechar que fuera la persona la que determinaría mi juicio. Además, yo puedo ser abuelo de ella, de manera que no cuenta que sea bella o no. Las mejores como que son feas: Luisa Ritcher, Gego, Kuyema y tantas otras. Con las jóvenes artistas uno habla de talento, madurez, vitalidad, refinamiento, etc. Uno no dice que una artista es despampanante, como las de la publicidad de Rubartelli: rubias despampanantes que salen del mar fumando cigarrillos impermeables. Esas sí son despampanantes. Las artistas no. Cuando seguí viendo las obras de Isabela Muci y la escuché explicarlas, me pareció mucho más que despampanante. –Las obras hechas con soltura, espontáneas, rápidas, pero le salen perfectas, como si las hiciera sin ningún esfuerzo. Como en el ballet, que pasan todo el día forzando el cuerpo, todos los días, toda la vida. Y cuando salen a la escena pareciera que volaran con gracia, sin esfuerzo, disfrutando sus movimientos.

Estas obras son perfectas, como tienen que ser las auténticas obras de arte. Aunque no sean de vanguardia. No es indispensable ser de vanguardia, como creen los galeristas y los curadores de Los Galpones. Como lo exigía el gran crítico peruano Juan Acha: si no hay innovación, si la obra no aporta nada novedoso, no es ARTE. La ideología de la MODERNIDAD, en su última etapa (de inicios del siglo XX) nos hizo creer eso y que se generalizó en el arte occidental y luego mundial.

Esa idea es falsa y agresiva. VANGUARDIA es un término militar, ya por eso es mejor evitarlo y desconfiar de él. Quiere decir, o refiere, a las tropas avanzadas, de la primera línea en el frente de batalla. Se nos impuso a los civiles el militarismo de finales de 1800, principios de del siglo XX, cuando todo se militarizó, invadiendo hasta el lenguaje, cuartelario, primitivo, soez. Como sigue ocurriendo en Venezuela desde hace 15 años.

Para la ideología de la MODERNIDAD, la sociedad y más aún el arte, o el mundo en general, van siempre hacia delante, avanzan hacia el progreso, el adelanto. La ciencia y la tecnología se definen también por sus adelantos.

Como la lógica de Hegel, la platónica es también del movimiento pero no del movimiento hacía delante, del desarrollo, sino hacia atrás: hacia el recuerdo, la reminiscencia, la memoria, el origen.

Por otra parte, LO ESPONTANEO – No es que no tenga técnica, que no tenga su lógica, su orden, su sistema de funcionar. No es que no sea pensado. Lo espontáneo tiene todo eso pero tan asimilado, tan metabolizado, que se han vuelto automáticos, inconscientes, rutinarios, como si salieran solos, sin pensarlos.

Es como pasa cuando uno aprende algunas cosas y las da por sabidas. Cuando se aprende un idioma u otro idioma o a manejar. Cuando uno está trabajando es mejor no estar consciente de cada gesto, de cada movimiento. Uno actúa automáticamente, como una rutina mecánica.

Sería imposible mantener todo en plena conciencia y mantener nuestra mente en pleno control. Uno sabe que ya domina el idioma, el volante, la computadora, las máquinas, cuando uno puede dejar todo eso a lo que se llama “una conciencia subsidiaria”, una rutina automática.

El riesgo de esas rutinas automáticas es que se vuelven rígidas y mecánicas y tienden a mantenerse invariables cuando todo cambia. De ese modo, el conjunto de informaciones oculta las informaciones.

El arte de Isabela Muci sabe valerse de sus automatismos técnicos, sin atarse a ellos. Incluye en sus obras una cierta precariedad en el uso de sus elementos y materiales, como los soportes de desechos, pero fuertes, y la simplicidad de sus trazos en fondos vacíos. Y en su concepción de la economía de medios, del axioma de la Modernidad culminante: el “menos es más,” de Mies Van der Rohe.

En provecho de su variabilidad y de su dinamismo interior, mantiene el juego permanente de sus antagonías, de sus polaridades, de su principio de “coinedentia oppositorum” (de unidad de los contrarios.) Todo tiene su cara y su contra cara, su dialéctica, notable hasta en su juego formal de tensiones y distensiones.

Esa especie de interlocución imaginaria que se establece entre uno y las situaciones sexuales representadas en las obras ocurre ubicuamente en un “HIC ET NUNC” (un aquí y ahora) y, casi al contario, en un lugar y en un tiempo indeterminables, y cada vez renovado; como “subespecie eternitatis”, como si fuera en la eternidad.

Erminy Perán

Hay cuerpos que sólo se encuentran
en otro cuerpo. Están hechos
como las estrellas y el cielo.
No caben en una bóveda extraña.
No importan dónde se encuentren.
Son palmeras aisladas aspirando
su propia arena en el horizonte…
El cuerpo y su doble, Alejandro Oliveros

Una de las acepciones de la palabra cuerpo refiere a aquello que tiene una extensión limitada, perceptible por los sentidos. Esta definición – quizás la más general- admite la experiencia del cuerpo como frontera y continente. Pero sabemos que puede ser mucho más que eso: el cuerpo y su polisemia.

La serie Cuerpo fugaz que presenta la artista venezolana Isabela Muci indaga, desde el dibujo y la pintura, sobre la experiencia del cuerpo humano y sus vestigios, sobre su fragilidad y su morada, sobre su transitoriedad. A partir de la lectura de los poemas de Alejandro Oliveros de su libro “Poemas del cuerpo y otros” (2005), Muci se sumerge en una concepción nueva del cuerpo, como volumen que se transparenta, que se hace móvil, que se extiende en planos de color y se fragmenta. Estos cuerpos fugaces se enfrentan y se fusionan en una composición espontánea como la de los bocetos, como esas anotaciones desordenadas del dibujo que hacen eco sobre el papel pero que la artista reitera, esta vez, sobre el sólido soporte de la madera. Quizás como esas palmeras aisladas que aspiran su propia arena…

Cuerpos en reposo y en movimiento; líneas sensuales de los cuerpos que abrazan y bailan, que se funden y se convierten en una sola masa; descubiertos ante la textura suntuosa del óleo, dejando ver las rugosas vetas de la madera que son venas; algunos incompletos, desmembrados y suspendidos, a veces confusos, indistinguibles. El cuerpo, como materia fugaz, se explaya, flota y se sumerge en un collage de pieles traslucidas, miméticas, que hablan del cuerpo no como mero continente, sino como experiencia. El cuerpo también es poesía.

Mary Martínez Torrealba